El
arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del
espíritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la
representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual
propio con unos significados variados.
En
sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias.
De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el
geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente
inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora
a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que
se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor,
exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con
estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas
y constructivas.
La
tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de
finales de los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field
Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición
del arte minimalista que inició un nuevo periodo de interés por la geometría y
la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.
Se distinguen dos tipos de abstracción:
La abstracción lírica o cromática.
Es la que se utiliza la función expresiva y simbólica
de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para
manifestar los procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo representante
es Kandinsky. A esta forma de abstracción tambien se la denomina cromática
teniendo como representantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.
La abstracción geométrica
Esta, por el contrario, utiliza la simplificación y
el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una
ordenación calculada. Sus máximos representantes son Malevich y Mondrian. Un
claro ejemplo es la obra de Mondrian.
Características del arte abstracto
Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La
obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto.
En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras
que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica
otras.
Énfasis en la propia expresividad de los elementos
esenciales del arte y su organización.
También los materiales y procedimientos adquieren
significado más allá de su aspecto técnico.
El título de las obras puede ser explicativo y ayudar
a transmitir un mensaje.
El abstraccionismo renuncia a reproducir en el arte
imágenes típicas de personas y acontecimientos reales, el medio que circunda al
hombre; hace imposible expresar a través de la obra artística el sentido y los
fines de la vida del hombre. Sustituye la plasmación de la belleza y del dramatismo
de la realidad, inherentes al auténtico arte, por la expresión de cierta
"realidad espiritual" mística, de una "energía intuitiva",
de alguna "vibración" del subconsciente humano.
Lo característico del abstraccionismo es la total
destrucción de la imagen artística por medio de la distorsión extrema de las
formas reales, la mudanza de las imágenes en un caos de manchas, líneas,
puntos, planos y volúmenes sin significación alguna.
Principales representantes
 |
| Homenaje a Blériot |
Robert Delaunay
Piet Mondrian
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| Formas circulares |
 |
| Composición |
 |
| El árbol rojo |
Wassily Kandinsky
 |
| Amarillo, Rojo y Azul |
 |
| Composición Ocho |
Crítica
En este movimiento podemos apreciar el talento del artista
por la originalidad de sus obras por medio de la representación de los objetos así como de los colores que no son específicos. Por medio de este arte los artistas emiten
sus más profundas emociones. Es importante reconocer el valor de esta
vanguardia al mostrar su rechazo a lo típico
y a la reproducción de imágenes a los
que se estaba acostumbrado a observar.
Por medio de las formas extremas y caos de líneas y colores desafían al público
a desarrollar su nivel de interpretación.
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