Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente entre los años 1907 y 1914. El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo. El concepto de cubismo fue creado por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que bautizó a los fauvistas. Este término se originó por una crítica que hizo a una obra artística que según él denominó que estaba representada por “cubos”, desde entonces nació el concepto de cubismo.
Lugares de influencia:
El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban pintores españoles y franceses.
Características:
- La desvinculación con
la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión
global de volumen.
- Este estilo de arte se
basa principalmente en la naturaleza representada mediante figuras o formas
geométricas y fragmentando superficies y líneas, de una forma simplificada, en
cubos, cilindros y esferas.
- Aparece un nuevo
concepto denominado “perspectiva múltiple”, es decir, todas las partes se
desarrollaban en un mismo plano.
- Las obras pasaron a no
poseer ningún compromiso en referente a la estética de las cosas, esta es la
razón por lo que aparecían en el mismo plano y tiempo diferentes visas por
ejemplo si hablamos de los rostros humanos la nariz estaba representada de
perfil y el ojo estaba representado de frente.
- Ya no existen una única
visión, por eso en las obras de arte no se tiene ningún tipo de sensación de
profundidad.
- Los temas principales
que fueron más destacados a la hora de ser representados fueron los retratos,
los paisajes, los bodegones y las naturalezas muertas urbanas.
- En cuanto al color, los
más usados son los tonos apagados como por ejemplo los tonos marrones, tonos
verdes o grises, es decir, se quitan todo los colores que caracterizaba al
fauvismo o al impresionismo.
- Desaparecerán las
gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad,
apareciendo en las representaciones el blanco y negro.
- Las formas geométricas
invaden las composiciones.
- No utilizaron el estilo
abstracto, la forma siempre fue respetada
Arte cubista analítico:
Se conoce como la primera fase del cubismo que va desde el 1909 y termina en 1912 y como precursor tenemos a Paul Cézanne. Los artistas se dedicaban al análisis de las imágenes y a la reconstrucción de las mismas a través de estas formas geométricas, su objetivo se convierte en una búsqueda más profunda, que trata de extrapolar a partir de la realidad y representar a la la esencia misma de lo visible. Esta etapa se caracterizó por la descomposición y desequilibrio de las figuras y las formas. Su objetivo principal fue observarlas e intentar establecer un orden por separado. Fue en esta etapa donde se pudo ver un cubismo con dificultad a la hora de comprenderlo y muy puro. Se caracterizó por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas, formas del cono, el cilindro y la esfera” y mediante el uso del color puro, el segundo un proceso analítico llama inducción.
Principales representantes:
Pablo Ruiz Picasso, 1881 -1973
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| - EL GUERNICA - |
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| - LAS SEÑORITAS DE AVIGNON - |
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| - RETRATO DE AMBROISE VOLLARD - |
George Braque 1882 - 1963
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| - CASAS EN L'ESTAQUE - |
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| - VIOLIN Y JARRA - |
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| - MUJER CON MANDOLINA - |
Arte cubista sintético:
Un término que por lo general identifica la segunda parte del movimiento pictórico que comúnmente se remonta a 1912, cuando Picasso pinta Naturaleza muerta con silla. Los autores desarrollaron nuevas técnicas que permitían el trabajo con diversas texturas y superficies tales como el collage para crear novedosas obras pictóricas Las principales características de composición de cubismo sintético reside en la elección de la yuxtaposición o superposición de distintas partes de una actuación, a menudo haciendo uso de las técnicas pertinentes, tales como el collage y el papier collé, favoreciendo así las composiciones de objetos polioculari visiones de un mismo objeto. En esta etapa los objetos ya no eran observados y ordenados si no que hace un resumen de la figura esencial, por ello se resaltan diferentes partes del cuadro. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Principales representantes:
Juan Gris 1887 - 1927
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| - RETRATO DE PICASSO - |
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| - GUITARRA Y PIPE - |
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| - BODEGÓN CON PERSIANA - |
Fernand Léger 1881-1955
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| - DESNUDOS EN EL BOSQUE - |
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| - SOLDADO CON PIPA - |
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| - SOLDADOS JUGANDO CARTAS - |
Crítica:
El cubismo podemos
definirlo como el movimiento artístico más revolucionario del arte, los artistas
dejaron de lado las composiciones establecidas
para recrear una nueva manera de presentarnos la realidad a través de sus
obras, que va mucho más allá de lo que cualquiera puede ver. Es un arte
abstracto dónde el artista plasma en su obra de acuerdo a su antojo le realidad,
desafiando visual y emocionalmente al espectador.
Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente entre los años 1907 y 1914. El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo. El concepto de cubismo fue creado por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que bautizó a los fauvistas. Este término se originó por una crítica que hizo a una obra artística que según él denominó que estaba representada por “cubos”, desde entonces nació el concepto de cubismo.
